韩金远花鸟画艺术刍论(一)

花鸟画包括花卉、瓜果等植物和昆虫、鸟类、鱼类、走兽等动物题材，在中国画各科中，最能体现画家功底与笔力的莫过于花鸟画，同时，最能体现文人笔情墨趣和贯注思想情感的，也莫过于花鸟画。
在一个图像化的时代，艺术家的创造无疑面临各种图像信息的尖锐挑战，在这样的条件下，只有真正沉入自己的内心世界，在那里坚守和探索，才能产生出属于自己的作品。这些年来，韩金远就十分专注地驻守在自己的精神家园里，不求闻达，也没有浮躁的情绪，所以当他的作品呈现在我们面前时，我们看到的是一个在精神上自足、在形式语言上又完全自立的图景。
画画这事，很多人只看重技术的一面。没有受过绘画教育的人自不用说，常常把画得像不像作为评论画作优劣的标准。就是在作画的人当中，也有画了一辈子的画，最终不谙绘画三昧的，他们只刻意地追求描摹客观物象的表皮，而不能把握其本质，他们不懂得或不很懂得画是画家真性情的流露，写真性情应该是绘画的真谛。古今中外，不论用什么风格和技巧创作的画，能打动人的，莫不是写真性情的。
写真性情，说起来容易，做起来却不那么简单，要流露真性情，画家必须克服种种障碍，破除种种陈见，不受功利因素（能否为别人所理解、接受，能否参加展出，能否有市场销路，等等）干扰，赤裸地显示自我。这种见识和胆量，对画家来说，弥足珍贵。画家真性情流露得越充分、越自然，作品就越能吸引人。
我之所以很早就留心和欣赏韩金远的画，就是因为他的画中，我看到一个画家真实的自我，年纪轻轻就担任中国书画家协会理事、广东逸仙书法研究促进会理事、新世纪艺术研究院副院长、全球华人华商联合总会文体顾问，诗文、书画、冶印均颇有成就，更擅画鱼，精通绘画的“十八般”武艺，本领超人。
画家要让自己的心灵显示出来，当然需要相应的手段和技巧。要懂得造型的基本原理，善于把握形象的结构，善于运用色彩，要有处理构图的能力……而这些手段和技巧，一旦与画家的内心体验和思想感情相结合、相交融，就会使作品产生出诱人的魅力。结合得越紧密，交融得越贴切，作品就越有感染力。
作为成长于1990年代的艺术家，韩金远当然也像他的同代人一样，经历着中国艺术遭受西方艺术影响和冲击的境遇。在这一代艺术家那里，西方的学术思想往往成为主导性的观念，由此影响着他们的艺术语言偏重于西方艺术的格式。韩金远在进入绘画创作的初期，也曾经倾慕西方现代绘画中的抽象主义，认为抽象语言能够提供表现的愉悦和满足自由的思想，但是在他艺术发展的过程中，他愈发认识到抽象绘画的语言形态已经有足够多的样板，作为中国艺术家必须要从自己本土文化的资源中寻找观念的支撑，由此生发不同于已有绘画样式的个人面貌。他这种主导思想的转向很有力地支持了他的探索方向。很显然，他的绘画是一种中国古典美学意境和现代个人感受的结合。连续的画面展开了与大自然的生命气息相呼应的景象，也非常自然地融入了中国传统花鸟绘画艺术的形式趣味。
绘画作品尽管是平面的，但画家的思想是立体的、多维的、跨越时空的，他们在古与今之间徘徊，在真、善、美之间选择，在痛苦与快乐之间挣扎，在天堂与地狱之间跳舞，在心灵与现实之间碰撞，绘画本是一件简单而快乐的事，如果我们赋予了它过多的功利性色彩时，我们的心灵也变得世俗了。
可贵的是，韩金远始终有颗赤子之心，他内向而不消沉，他热情地拥抱自然和热爱生活。他的本领在于创造，更在于征服。他让我们信服，这创造的世界是“真实”的，是艺术的“真实”。确实，他的想像力和基于想像力的创造，和我们周围的真实有不可分割的联系。韩金远在自然和现实面前从不懈怠，他总是认真地观察、研究和领会。前面说到真性情，画家的真性情除了上帝赐予的天性之外，还有——也许是更重要的——那就是在大自然中得到的感情陶冶。韩金远懂得自然高于一切，自然会给他灵感和激情，自然会使他的人性更充实、更完美。正是善于从自然中吸取营养，他的艺术想像和创造就不是空中楼阁，而是具有某种现实感，能使人玩味，令人遐想，并让人从中得到审美的和人生的启发。
艺术创造越自由，境界越开阔，艺术品位便越高。自由创造，总是艺术家憧憬和追求的目标。怎样才能进入自由创造的境界，常常是艺术家们摆脱不了的苦恼。韩金远似乎较早地领悟到了获取创造自由的途径。他懂得自由是从必然中来的，前人（不论是中国的还是外国的）的经验是自由创造的出发点，自然万物是创造的依据。韩金远在前人创造经验面前的虔诚和虚心，犹如他在大自然面前一样。为了把鱼画好、画活，他就买来活鲤鱼长年养在家中，以便天天观察，仔细揣摩，每日写生鲤鱼千姿百态的形象。经过长期的观察研究，他对鲤鱼的体态结构、生活习性了然于胸，画起来便得心应手，手到神具，真可谓“心手相应，益臻化境”。
韩金远以其聪颖和悟性，能准确和独特地把握古今中外艺术遗产的精髓和奥妙。正是因为韩金远广览博取，学习前人的长处，他的造型基础就雄厚、扎实，他的观念就开阔、自由，他的创造起点就高。我想要特别指出的是，韩金远研究中国和外国的艺术经验，不满足于技艺的学习吸收，更重要的是对艺术本质的领会。大概也是这一点，促使他打破绘画创作中所谓正常的时空观念，打破约定俗成的透视法则，自由自在地运用点、线、面来大胆地组合画面。韩金远重视生活体验和知识的积累，重视修养的提高。他说：“它山之石固然可取，但关键还在于你取什么，怎样取。名家的经验值得学习，先进的形式值得借鉴，精髓和本质才是关键。只有结合自己的实际，有选择性地运用名家的形式，达到神似的境界，这样才有助于实现自我跨越。”正因为他有生活的积累和灵性，他就敢于随意发挥，兴之所至，无不成画。他喜欢书法、爱好文学，这些，都自然地反映在他的画面上。不论是有律动感的线条，还是丰富的色调，或是大胆的构图处理，他始终掌握着对立统一的辩证法则。这就是自由而有控制，变化而归于一体。所以我们看韩金远的画，既可以感到他的感情奔放，又能感到他的富有理性。正是他的他的理性思考，使他的画面不失深度和厚度。他还故意避开色彩和线条的华丽、流畅和漂亮，让它们朴素、自然、稚拙而又有生涩感。