这些年，伊犁文学创作空前繁荣。河谷肥沃的土壤孕育着许多美的情愫，作家们饱满的激情得以自由挥洒。于是，一部部沉甸甸的作品随之诞生。据不完全统计，近十年中，伊犁老中青作家共出版各类文学作品集达18部之多，这不能不说是蔚为大观了。而《远逝的牧歌》就是其中颇有特色的一部散文集。说实话，从审美的角度来看，尽管这些作品艺术质量和美学品位有高有低，但每一部作品所渗透着的真情实感，却是鲜活而令人感动的。为此，我们为自己脚下这片深厚而多情的土地感到自豪。
读郭文涟散文集《远逝的牧歌》，一股浓郁的乡土气息扑面而来，很显然，这是缘于作者对脚下这片土地深沉的爱。文学创作是一种纯粹的精神劳动，其道路之崎岖，攀援之艰辛，只有作家自己心里明白。假如没有对文学、对土地、对生活、对亲人那份真挚的爱，一个作家是很难将这种精神劳动进行到底的。从这个意义上来审视郭文涟的作品，我觉得他的创作显得尤为可贵。古往今来，大凡优秀的作品，往往都凝聚着深厚的情感力量。所谓情动而辞发，披文以入情即是这个道理。《远逝的牧歌》是郭文涟倾注十三年心血，而收获的一枚沉甸甸的果实，不管这枚果实青涩还是甜香，其中散发出来的真情挚爱，已经远远超出了作品本身所显示的文本意义。郭文涟是一个步入不惑之年的作家。在伊犁，他游曳青山绿水之间，大漠，草原，雪山，松林，西天山，伊犁河……这些意象发乎心中，凝于笔端，在真情的烛照下，弥漫着一股股草原的清香。我以为，“山水篇”中的不少作品都具备了这种抒情品质。
郭文涟是学中文的，对文学肯定有自己的理解和认识。从作品集《远逝的牧歌》的审美取向来看，郭文涟汲取了中国古典文学“文以载道”的传统。因此，作品中所呈现出的亮色是其主色调。《秋日里的思绪》中淡淡的愁绪，《夏夜听雨》里“丝丝丝”的雨声，《鸟趣》中那只可爱的小鸟，以及《远逝的牧歌》里那沉甸甸的往事，无不隐隐透露出寓教于乐的美学旨趣。当然，郭文涟是清醒的，他没有让自己沉湎于空洞的说教之中。在这方面，经典的范例是很多的。如范仲淹的《岳阳楼记》，欧阳修的《秋声赋》，韩愈的《劝学篇》，王安石的《游褒禅山记》等等，均堪称人类灵魂的清新剂。不难看出，郭文涟的许多散文作品都不同程度地受到了这方面的滋养。很显然，郭文涟对山水有着特殊的感情，因为在大自然的怀抱里，他找到了童年的快乐和自由。“是的，在则克台，在那个可留恋的岁月里，我在享受和默视着大自然的四季变化中，真切感受到了造物主的伟大，大自然难以言表的纯净和仁慈的恩惠，永远恩赐与我无尽的健康和无穷的快乐。”这种来自心灵深处的言说，不仅是自然朴素的，也是具有一定情感张力的。
在《远逝的牧歌》这部集子中，“伊犁河散记篇”是一辑较为独特的部分。16篇文章均缘于作者的一次伊犁河谷生态考察。作为考察活动的副产品，作者利用手中的笔，并以散文的笔调，为我们展示了伊犁河流域生态环境的种种现状。尽管这些文章出手显得有些仓促，情感蓄积还略显不足，对自然的思考也不够深刻。特别是，作者对文学语言的提炼和把握尚有进一步拓展的广阔空间。然而，作品中浓郁的环保意识和家园意识，已经让我们深深感动。应该说，作者对这片土地既有着深厚的感情，也有着强烈的责任感。“为什么我的眼中常含着泪水，因为我对这片土地爱得深沉”。郭文涟是一个有着细腻感情的作家，对于养育自己的这条大河，他把满腔的赤子之情倾注在字里行间。在他的言说里，我们既可以看到奔涌的热血，也可以品味出淡淡的忧伤。
岁月在手指尖悄然滑落，往事便成为了温暖我们的阳光。步入不惑之年的郭文涟，一方面为生活而奔忙，另一方面又在记忆的时空里自由翱翔。他在《自序》中说：“当然更多的是在孤独中静静地忆想已逝的永不再来的往昔岁月，以及在这岁月中给与我很多教育很大帮助的师长和真挚的朋友。因而我的文章从某种角度上讲是依靠回忆写成的，是沉浸在亲情友情中写成的。”《远逝的牧歌》中写亲情和人物的这两辑，完全是作者真情的自然流露，其中有些还写得颇为动情。如《那棵桃树》、《土屋》、《戈壁风雪漫漫》、《飘游在西边的云彩》、《新疆！新疆》等等，都是写得较好的篇章。在这里，我们应该特别指出的是，作者对父母、师长的那份真情厚爱，已经成为他心中永远挥之不去的痛。当然，这是令人肃然起敬的。
在伊犁，一心一意坚持散文创作的人并不多。郭文涟一直坚守着这块净土，实属不易。客观地讲，《远逝的牧歌》也还有不少青涩的地方，有些文章过于单薄，语言缺少锤炼，思想的深度开掘得还很不够。尤其是，情感的力量未能插上想象的翅膀，因而，有些文章的语言还缺乏那种飞翔所必须具备的张力和力度。不过我想，在这里之所以这样直白地说，是因为《远逝的牧歌》已经具备了值得关注的基本品质。知不足然后方可精进。里尔克告诉我们：“挺住，意味着一切！”这就是说，文学创作永无止境，只有那些坚守到最后的人，才能最终取得正果。对那些已经步入文学殿堂的人如此，对郭文涟来说，也同样如此。