何去何从，应该是一个哲学课题，它本身所阐释的也无非是人们心底对待人生进行选择的迷惘状态。其实人的一生本来就是一个个选择的集中。在选择中，我们在成长、在成熟、在失败或成功。而选择的难易往往取决于选择空间的大小，一个很大、很自由的空间反而不易选择，艺术领域其实就是如此。
相对于其他专业，艺术专业的选择空间是很大的，这不论是从本专业的就业指向还是以艺术本身的极大自由度来说，都显示出艺术专业极大的跳跃性和自由度。但任何事物在发展过程中都会陷入两难，面对两难，我们如何选择，如何从自身发展的角度来进行抉择，这是个重要的人生课题。
人生注定会有许多必须进行选择的机会，而在这种情况下，我们就必须认真地来回视自己，给自己定位。当然，人在某种场合必须进行选择，必须给自己定位。因为发展需要一个大的趋向、大的目标，不然就会很盲目、很迷惘。但这种定位万不可随意，不可轻率。所谓的定位并不是给自己画个牢笼让自己向里钻。我们往往面临绝境，对一个路径的首肯也就抛弃了人生更大的发展空间。
我们艺术专业所面临的选择很多，这是由其本身决定的，但最主要的根本两难却在于是以训练技能为主还是以训练创意为主。为什么会把这样一个问题提高到很高的选择层面上，因为这个问题一方面阐释了艺术本身的创作形态，一方面逼视着设计内在的多元构架，更重要的一方面是针对于我们艺术专业学生，如何来体认自身的发展空间，如何对于自己的专业发展有个清醒的回视。
艺术专业学生的专业分化日趋细密，但大致来说，不外乎两点，一是纯艺术，一是设计，但这不影响我们对上述问题的认识和剖析。训练技能，训练创意，其实不论纯艺术还是设计两者都是相辅相成、密不可分的。我们很难想象一个世界闻名的大画家如果只靠熟练的绘画技巧还和普通的画匠有何本质的区别，我们也很难想象一个拙于双手，面对电脑发呆的设计师又如何有优秀的设计作品问世。这样想并不是一味的去模糊上述问题，而是要更清晰的来进行观望。
训练技能当然重要，技能是每一个艺术作品问世的“产婆”，没有纯熟的技能，再好的思想，再好的构思都会胎死腹中，难得付诸于世。可以这样说，每一个艺术家都有着超强的艺术表现力和艺术表现手段。绘画如此，设计如此，音乐如此，文学创作也如此。表现可以说是思想外在体现的平台。因此，训练技能就至关重要，并不是可有可无。也许有人会说，技能并不重要，我们只要有了创意，可以把创意告诉娴于技能的人来表现出来啊。当然这样也不是不可，但这样间接的艺术表现肯定会影响到艺术初衷，影响到艺术创意本真的完整外现。毕竟每个人的思想、价值取向、审美观点等都存在着很大的不同。而艺术的伟大正是在于人与人灵魂的不同导致了艺术的多元。
那么，由此我们就可以肯定技能就比创意更加重要吗？答案是否定的！但可以肯定地是创意在一件艺术创作过程中起着举足轻重的作用。从某种意义上来说，创意是艺术创作的灵魂，是艺术作品的母亲。没有一个好的创意，艺术只会流于表面，等同于没有灵魂的行尸走肉。如果说一切表现技法都是术，那么毋庸置疑，创意就是道。是它在某种层面上决定着一件艺术品是否是一件名副其实的艺术品、一件价值高低的艺术品。大凡真正的艺术品都有着超凡的意蕴和构思，一个成熟的艺术家都会把构思看作是艺术传作中的重中之重。所以我们艺术专业学生应当对训练创意构思予以重视。当然这可以从以下几个方面来进行提高和拔越：一是提高自己的知识层面，扩大自己的观望视野。这一点很重要，古语曰“厚积而薄发”，正道此理。如果没有一定的文化修养和艺术感知，想要有很好的艺术创意怕是很难。二就是要学会兼容并包，善于借鉴学习，但这种借鉴并不是一味的模仿照搬。底蕴薄弱的艺术顺从者，只会永远依附于艺术权威者的脚下，仰承鼻息，亦步亦趋。要么拾点艺术大家的牙慧，权作营生行当，要么强取豪夺，剽窃抄袭。当然，这样的艺术顺从者顺从的已不是艺术而是权威，这样的作品已不能称之为艺术只能名之为翻版或盗版。
那么，我们既然已经知道了技能和创意的重要性，就有必要对两者的关系进行审定一番。可以这么说，两者在一个艺术创作中休戚相关，缺一不可。缺少一个，都会对艺术创作造成很大的影响，甚至中断艺术创作的进行。创意指引着艺术作品的走向，技能牵引着艺术作品的出炉。很好的创意可以对技能有一个很好的促进和拔越作用，能够让艺术表现者拓宽艺术表现手段，提高表现技术的能力。而好的技能表现则会有利于艺术创意的完美外现。两者相辅相成的关系决定了我们艺术专业学生的“两手都要抓，两手都要硬”的专业重心取向。这个重心取向，没有唯一，没有孰重孰轻。在这里面，不会有舍此即彼的剑拔弩张的两难选择，只存在着如何调和、如何互补、如何提高的知与行的问题。
2007年1月4日
